361839213 1260492801456328 8595606341033324414 n

Strona główna / Wydarzenia / Spektakle / Dybuk - ODWOŁANY!

Dybuk - ODWOŁANY!

Drodzy Widzowie,

Z olbrzymią przykrością informujemy, że z powodu wypadku, któremu uległ artysta, jesteśmy zmuszeni odwołać premierę spektaklu „Dybuk”.

Mamy nadzieję, że wydarzenie pojawi się w murach Teatru CHOREA i Fabryki Sztuki, w innym terminie.

Widzowie, którzy zakupili bilet online, przez platformę kicket.com - otrzymają zwrot środków.
Widzowie, którzy zakupili bilet w biurze festiwalowym - otrzymają zwrot wpłaconej kwoty gotówką, mogą też wymienić bilet na wejście na inne wydarzenie festiwalowe.

Ogromnie przepraszamy za zmiany.

PREMIERA teatralna spektaklu “Dybuk” | Polska

Reżyseria: Łukasz Kos

Autor tekstu: Szymon An-ski

Choreografia: Aleks Borys, Łukasz Kos, Joanna Niemirska

Opracowanie muzyczne: Łukasz Kos, Joanna Niemirska

Scenografia: Łukasz Kos, Joanna Niemirska

Kostiumy: Joanna Niemirska

Światło: Łukasz Kos

Dźwięk: Łukasz Kos, Joanna Niemirska

Obsada: Joanna Niemirska, Łukasz Kos, Rema Kos, Ezra Kos, Ninel Kos

Premiera: 25 sierpnia 2023, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy

Data: 25 sierpnia 2023 / piątek

Godzina: 18:00

Miejsce: Klubokawiarnia NieWinni, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Bilety: 35 zł (ulgowy) / 45 zł (normalny)

Sprzedaż biletów: od 21 lipca 2023 / przez portal kicket.com (płatność online) / w biurze festiwalowym (płatność gotówką lub kartą/zbliżeniowo)

Czas trwania: 90 minut (bez przerw)

Wiek widzów: 13+

Spektakl w języku polskim.

Po wydarzeniu zapraszamy na rozmowę z twórcami.

Rozmowę poprowadzi Stanisław Godlewski.

Rozmowa prowadzona będzie w języku polskim.

OPIS SPEKTAKLU

Łukasz Kos - reżyser w ostatnich latach z sukcesem realizujący spektakle na dużych, repertuarowych scenach dramatycznych w Polsce - tym razem zamierza odejść od wielkich scenicznych form teatru instytucjonalnego i zrealizować projekt “Dybuk” - w formie teatru rodzinnego, odprawianego z najbliższymi, przy szabasowym stole.

“Dybuk” Łukasza Kosa i Joanny Niemirskiej to historia Kobiety i Mężczyzny, z której wyłania się obraz kryzysu małżeńskiego, wpisanego w Kabałę oraz dramat Szymona An-skiego. Para bohaterów wciela się kolejno we wszystkie postaci dramatu An-skiego, jednocześnie przyglądając się sobie w małżeńskiej relacji. To próba wzajemnego odnalezienia siebie na nowo, tu i teraz - poprzez badanie tajemnicy boskiego porządku liczb, rozmowy ze zmarłymi i przywoływanie bliskich, którzy odeszli.

“Dybuk” Szymona An-skiego to tekst założycielski teatru żydowskiego. To pierwszy wielki dramat w jidysz, w którym An-ski - jak w soczewce - chciał zawrzeć całą wiedzę i bogactwo kultury chasydzkiej, w której wyrósł i którą w dorosłości badał jako etnograf. Tym samym, w swoim dramacie, zawarł własne wątpliwości, smutki oraz wewnętrzne konflikty, przeszywające jego żydowską tożsamość i poczucie przynależności. Mimo starań autora, nikt nie chciał wystawić “Dybuka” za życia artysty. Dopiero po śmierci An-skiego dramat zaczął odnosić ogromne sukcesy na scenach teatralnych w Europie, w Rosji, a z czasem na całym świecie. “Dybuk” niezmiennie uznawany jest za najważniejszy tekst dramatyczny, poruszający najistotniejsze wątki wywodzące się z kultury żydowskiej.

W grudniu 2020 roku zrealizowana została wersja wideo czytania performatywnego “Dybuka” w reżyserii Łukasza Kosa, zrealizowa z okazji setnej rocznicy premiery legendarnej sztuki oraz stulecia rocznicy śmierci Szymona An-skiego. Wersja Kosa bazuje na adaptacji kultowego dramatu na dwie osoby, stworzonej przez Bruce’a Myersa.

INFORMACJE O TWÓRCACH

Łukasz Kos - reżyser teatralny i aktor. Urodzony w 1970 roku w Warszawie. Studiował na wydziale Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie. W 1999 roku ukończył Wydział Reżyserii Dramatu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Ukończył także kurs reżyserii filmowej Andrzeja Wajdy. Jest twórcą ponad 50 przedstawień teatralnych, operowych i muzycznych. W latach 1989-1992 podróżował po Polsce z prywatnym teatrem im. Kici Koci Zbigniewa Micha i Wojciecha Królikiewicza. W czasie studiów był asystentem Mai Komorowskiej, Rudolfa Zioły, Andrzeja Wajdy. Jest współautorem filmu dokumentalnego “Zdzisław Maklakiewicz” (1996) o artystycznej karierze jednego z najoryginalniejszych polskich aktorów filmowych.

Jako reżyser pracował dla: Teatru Ludowego w Nowej Hucie (“Dziady cz. III. Cela Konrada”, 1998), Teatru Dramatycznego w Warszawie (“Zazum”, 2000), Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi (“Go-Go czyli neurotyczna osobowość naszych czasów”, “Beztlenowce”, 2001, “Kurka wodna”, 2002, “Król-Duch”, 2009), Teatru Polskiego we Wrocławiu (“Od dziś będziemy dobrzy”, 2003), sceny Laboratorium Dramatu przy Teatrze Narodowym (“Koronacja Marka Modzelewskiego”, 2004), TR Warszawa (“Sny”, 2004), Sceny STU (“Go-Go czyli neurotyczna osobowość naszych czasów”, 2005), Teatru Studyjnego w Łodzi (“Paw królowej”, 2006), Teatru Powszechnego w Warszawie (“Nadobnisie i koczkodany, czyli zielona pigułka”, 2006), Teatru Konsekwentnego w Warszawie (“Someone Who'll Watch Over Me…”, 2007), Teatru Polonia w Warszawie (“Starość jest piękna”, 2008), Teatru Jeleniogórskiego im. Cypriana Kamila Norwida (“Klątwa”, 2008), Teatru Lalka w Warszawie (“Janosik. Naprawdę prawdziwa historia”, reżyseria oraz tytułowa rola, 2010, “Bankructwo małego Dżeka”, 2014), Teatru Rozrywki w Chorzowie (“Przebudzenie wiosny”, 2011), Grupy Coincidentia (“Krwawa Jatka”, 2011), Teatru IMKA w Warszawie (“Król Dramatu”, 2012), Teatru Zagłębia w Sosnowcu (“Bobiczek”, 2013, “Wij. Ukraiński horror”, 2014), Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy (“Iliada. Wojna”, 2015), Teatru Polonia w Warszawie (“Porozmawiajmy po niemiecku”, 2015). Kos ma na swoim koncie również przedstawienia operowe: w Teatrze Wielkim w Łodzi (“Człowiek, który pomylił żonę z kapeluszem”, 2002), w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej (“Zapiski tego, który zniknął”, “Sonety Szekspira”, 2006). Jest też autorem inscenizacji dla dzieci: w warszawskim Teatrze Lalka (“Sklep z zabawkami”, 2005), w Teatrze Polskim im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy (“Kajtuś Czarodziej”, 2008), w Nowym Teatrze w Warszawie (“Piotruś Pan”). W Teatrze Telewizji zrealizował “Opowieści o zwyczajnym szaleństwie” Petra Zelenki (2004). Artysta jest członkiem i aktorem słowackiego zespołu Teatro Tatro.

Joanna Niemirska - aktorka, która ma w dorobku role w teatrach Krakowa (Teatr Ludowy w Nowej Hucie i Krakowski Teatr Scena STU), Trójmiasta (Teatr Wybrzeże w Gdańsku i Teatr Miejski w Gdyni), Warszawy (Teatr Narodowy, Teatr Polonia) oraz Jeleniej Góry. W roku 2003 na 21. Festiwalu Szkół Teatralnych aktorka otrzymała wyróżnienie, ufundowane przez Marszałka Województwa Łódzkiego za rolę Szatynki w spektaklu “Po deszczu” w reż. Jana Peszka (spektakl dyplomowy PWST w Krakowie). Zagrała także w spektaklach Teatru Telewizji: “Sceny z Powstania” M. Górski, B. Konopka i K. Lewińska (2004), “Opowieści o zwykłym szaleństwie” reż. Ł. Kos (2005), “Doktor Halina” reż. M. Wrona (2008). Zajmuje się projektowaniem kostiumów. Tworzyła kostiumy m.in. dla: Teatru Lalka w Warszawie, Grupy Coincidentia w Białymstoku, Teatru IMKA w Warszawie, Teatru Zagłębia w Sosnowcu.

LINKI