Seans poezji “Pieśń słowronka” | Polska
Autor tekstu: Zenon Fajfer
Przekład angielski: Katarzyna Bazarnik
Wideo: Olga Rybacka, Ewa Kaleta
Obsada / czytanie: Zenon Fajfer (język polski), Katarzyna Bazarnik (przekład na język angielski)
Premiera tomu poezji “Pieśń słowronka”: 2 lutego 2023, IV Mathrubhumi International Festival of Letters w Thiruvananthapuram (Kerala, Indie)
Data: 20 sierpnia 2023 / niedziela
Godzina: 17:00
Miejsce: Sala C_107, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Bilety: 35 zł (ulgowy) / 45 zł (normalny)
Sprzedaż biletów: od 21 lipca 2023 / przez portal kicket.com (płatność online) / w biurze festiwalowym (płatność gotówką lub kartą/zbliżeniowo)
Czas trwania: 60 minut (bez przerw)
Wiek widzów: bez ograniczeń wiekowych
Spektakl w języku polskim i angielskim.
Po spektaklu zapraszamy na rozmowę z twórcami.
Rozmowę poprowadzi Stanisław Godlewski.
Rozmowa prowadzona będzie w języku polskim.
OPIS SPEKTAKLU
“Pieśń słowronka” to oparty na różnych okresach twórczości Zenona Fajfera seans poezji widzialnej i niewidzialnej - autorski performance, splatający głos z materią pisma, książkę drukowaną z poezją nowej generacji. Poezją zapraszającą na ekranie do wejścia w głąb słowa wprawionego w ruch i przekraczania jego granic, do zanurzenia się w wierszach, z których wyłonią się nowe wiersze, a z nich kolejne...
Odsłanianie kolejnych warstw tekstu, zdejmowanie jego niewidzialnych powłok, jest procesem oczyszczania widoku. Jest to widok szczególny - “Widok z głębokiej wieży”. Docieranie do sensu rzadko jawi się jako coś stałego i trwałego, częściej bywa otwarciem następnych drzwi i kolejnych okien, ukazujących nowe ścieżki lektury. Jednak w tej kruchości, ulotności, fragmentaryczności i tymczasowości naszego poznania tli się przeczucie istnienia jakiegoś innego wymiaru, gdzieś „w darowanym czasie i darowanej przestrzeni”.
W konstelacji różnych, często zupełnie nowych form i środków wyrazu, objawia się wielość przenikających się perspektyw. To spojrzenie jednocześnie z zewnątrz i z bliżej nieokreślonego wnętrza, z otchłani Powiek, gdzie ruch i bezruch, młodość i starość, bliskość i oddalenie, rzeczy widzialne i niewidzialne, nawzajem się dopełniają.
Wiersze pochodzą z tomów: “dwadzieścia jeden liter / ten letters” (2010), “Powieki” (2013), “Widok z głębokiej wieży” (2015) i “Pieśń słowronka” (2023), oraz książki-butelki “Spoglądając Przez Ozonową Dziurę” (2004).
FRAGMENTY RECENZJI
“Kto wie, czy w czasie postliterackim, jeśli przystać na takie rozpoznanie, właśnie propozycje radykalne, żądające oddania, maksymalnej uwagi, odkrywania jawnej i ukrytej precyzji, a przy tym gotowe pociągnąć czytelnika w magiczną otchłań słowa, nie będą cieszyły się największym zainteresowaniem?”
(Piotr Śliwiński o “Powiekach” Zenona Fajfera)
“Odlot to poemat dramatyczny, projekt teatru niemożliwego i jednocześnie zapis gotowego spektaklu, istniejącego nie na scenie, ale w książce. Jakby weszli do niego razem wirtualni widzowie i aktorzy. Jakby naprawdę ożywała tam historia, pisała się na nowo literatura…”
(Łukasz Drewniak o “Odlocie” Zenona Fajfera)
“Gdy przedstawienie się kończy, wstaję, by im i wszystkim współtworzącym podziękować. To już nie jest wyłącznie kwestia mojej wiary w sens teatru, tylko czegoś tak podstawowego, jak walka o oddech.”
(Dariusz Kosiński o “Odlocie” - książce Zenona Fajfera i spektaklu Anny Augustynowicz)
INFORMACJE O TWÓRCACH
Zenon Fajfer - awangardowy poeta, dramatopisarz i reżyser, twórca niekonwencjonalnych form literackich, edytorskich i teatralnych. Wraz z Katarzyną Bazarnik wypracował koncepcję liberatury - nowego gatunku literackiego, integrującego tekst z materialną formą książki (łac. liber), w performatywną, organiczną całość. W swojej twórczości wykorzystuje zarówno tradycyjne środki wyrazu, jak i nowe media. Jego utwory zaliczane są do światowego kanonu literatury elektronicznej. Autor kilku książek poetyckich i sztuk teatralnych, m.in. prezentowanego na największych polskich festiwalach “Odlotu” w inscenizacji Anny Augustynowicz, uhonorowanego w 2022 roku Nagrodą Swinarskiego i Grand Prix na Najlepsze Wystawienie Sztuki Współczesnej. Swoją twórczość prezentował w wielu krajach Europy, w USA, Japonii, Tajwanie i Indiach. Aktualnie pracuje nad “Zegarem Bezczasowości” / “Clock of Timelessness” - realizacją wizji w przestrzeni miejskiej, łączącej poezję z architekturą i mediami elektronicznymi (premiera poematu - Nowy Jork 2016).
Katarzyna Bazarnik - literaturoznawczyni, badaczka twórczości Joyce’a i literatury awangardowej, tłumaczka, profesor w Instytucie Filologii Angielskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego. Wraz z Zenonem Fajferem współtwórczyni koncepcji liberatury i książek inicjujących ten współczesny nurt awangardy literackiej: “Oka-leczenie” (2000) i “(O)patrzenie” (2003), współredaktorka serii wydawniczej “Liberatura” Ha!artu, współzałożycielka pierwszej Czytelni Liberatury (obecnie kolekcja w zbiorach Biblioteki Jagiellońskiej). Oboje prowadzili w latach dziewięćdziesiątych w Krakowie Teatr Zenkasi, w którym wystawili autorski spektakl “Madam Eva, Ave Madam” z 1992, prekursorsko angażujący aktorów niepełnosprawnych oraz “Finnegans Make do myśli, słów i uczynków Jamesa Joyce’a”, mający premierę w Dublinie w 1996.
