Księgi niepokoju. Stanisław / Antoni / Fernando

Kup bilet

PREMIERA spektaklu “Księgi niepokoju. Stanisław / Antoni / Fernando” | Polska

Spektakl na motywach “Księgi niepokoju” Fernando Pessoa i rozgrywek szachowych

Twórcy: Teatr CHOREA

Reżyseria: Tomasz Rodowicz

Scenariusz, dramaturgia: Katarzyna Knychalska, Tomasz Rodowicz 

Asystentka reżysera: Julia Jakubowska

Kostiumy, scenografia: Jola Królicka 

Opracowanie muzyczne: Michał Surosz, Nevena Rodowicz

Tłumaczenie tekstu Fernando Pessoa: Michał Lipszyc

Światło: Adam Zamana

Dźwięk: Marcin Dobijański, Karol Skrzypiec

Obsada: Tomasz Rodowicz, Antoni Wójcik-Urbaniak, Stanisław Ginalski

Kierownik produkcji, opieka pedagogiczna: Wiktor Moraczewski

Produkcja: Teatr CHOREA

Partner: Fabryka Sztuki w Łodzi

Premiera: 18 sierpnia 2023, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy

Data: 18 sierpnia 2023 / piątek

Godzina: 19:00

Miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Bilety: 35 zł (ulgowy) / 45 zł (normalny)

Sprzedaż biletów: od 21 lipca 2023 / przez portal kicket.com (płatność online) / w biurze festiwalowym (płatność go­tów­ką lub kar­tą/zbli­że­nio­wo)

Czas trwania: 60 minut (bez przerw)

Wiek widzów: 7+

Spektakl w języku polskim.

Spektakl tłumaczony będzie na Polski Język Migowy (PJM).

Po wydarzeniu zapraszamy na rozmowę z twórcami.

Rozmowę poprowadzi Stanisław Godlewski.

Rozmowa prowadzona będzie w języku polskim.

OPIS SPEKTAKLU

Spektakl jest zbudowany na otwartym dialogu pomiędzy mężczyznami różnych generacji: pomiędzy tymi, którzy zaczynają świadome życie, a tymi, którzy próbują je zamknąć. Jest konfrontacją międzypokoleniowych postaw w myśleniu o życiu, jego sensach i wartościach. To podróż przez różne stany świadomości i emocje. Performerzy rzuceni na planszę wiedzą, że czarno lub biało może być tylko na szachownicy. Stosują różne posunięcia, strategie, stwarzają różne sytuacje, próbując się zrozumieć oraz poznać i… odchodzą.

Do rozgrywek zaproszeni zostali: Stanisław Ginalski, Fernando Pessoa, Tomasz Rodowicz, Antoni Wójcik-Urbaniak.

INFORMACJE O TWÓRCACH

Tomasz Rodowicz - Dy­rek­tor Ar­ty­stycz­ny Te­atru CHO­REA. Ak­tor, re­ży­ser, mu­zyk, pe­da­gog; swe­go cza­su hi­sto­ryk fi­lo­zo­fii i psz­cze­larz. Ab­sol­went Wy­dzia­łu Hi­sto­rii Fi­lo­zo­fii na Aka­de­mii Teo­lo­gii Ka­to­lic­kiej w War­sza­wie. Współ­pra­co­wał z Je­rzym Gro­tow­skim w la­tach 1974-1979. Współ­twór­ca Ośrod­ka Prak­tyk Te­atral­nych “Gar­dzie­ni­ce”, jego czo­ło­wy ak­tor oraz li­der pro­gra­mu dy­dak­tycz­ne­go w la­tach 1977-2003. Współ­za­ło­ży­ciel Sto­wa­rzy­sze­nia Te­atral­ne­go CHO­REA i jego li­der od 2004 roku. Dy­rek­tor ar­ty­stycz­ny Fa­bry­ki Sztu­ki w Ło­dzi w latach 2007-2022. Dy­rek­tor ar­ty­stycz­ny Mię­dzy­na­ro­do­we­go Fe­sti­wa­lu Te­atral­ne­go Re­tro­per­spek­ty­wy i Ogól­no­pol­skie­go Fe­sti­wa­lu Te­atral­ne­go Per­spek­ty­wy. Wy­kła­dow­ca na: Uni­wer­sy­te­cie Łódz­kim, Aka­de­mii Te­atral­nej w Kra­ko­wie (fi­lia w By­to­miu), Pań­stwo­wej Wyż­szej Szko­le Fil­mo­wej, Te­le­wi­zyj­nej i Te­atral­nej im. L.Schil­le­ra w Ło­dzi. Li­der licz­nych pro­jek­tów dy­dak­tycz­nych i ar­ty­stycz­no-edu­ka­cyj­nych dla ak­to­rów, in­struk­to­rów te­atral­nych i ani­ma­to­rów kul­tu­ry na ca­łym świe­cie. W 2014 roku od­zna­czo­ny me­da­lem “Za­słu­żo­ny Kul­tu­rze Glo­ria Ar­tis” nada­wa­nym przez Mi­ni­stra Kul­tu­ry i Dzie­dzic­twa Na­ro­do­we­go. Lau­re­at na­gro­dy “O! 2017” w ka­te­go­rii Te­atr, przy­zna­wa­ną przez O.pl Pol­ski Por­tal Kul­tu­ry. W 2018 roku zo­stał lau­re­atem na­gro­dy Pre­zy­den­ta Mia­sta Ło­dzi za osią­gnię­cia w dzie­dzi­nie twór­czo­ści ar­ty­stycz­nej, upo­wszech­nia­nia i ochro­ny kul­tu­ry. W 2019 roku otrzy­mał pre­sti­żo­wą na­gro­dę im. Zyg­mun­ta Hüb­ne­ra “CZŁO­WIEK TE­ATRU” usta­no­wio­ną przez Fun­da­cję Te­atru My­śli Oby­wa­tel­skiej im. Zyg­mun­ta Hüb­ne­ra, tym sa­mym do­łą­czył do świet­ne­go gro­na lau­re­atów tego wy­róż­nie­nia: Anny Au­gu­sty­no­wicz, Jana En­gler­ta, Je­rze­go Tre­li, Pio­tra Cie­pla­ka i Jac­ka Głom­ba.

Teatr CHOREA - to zespół ludzi, prężna i niepoliczalna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru, tworzących interdyscyplinarne projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne: spektakle, koncerty, warsztaty i performensy. Grupa posługuje się innowacyjnymi, autorskimi metodami pracy, wychodząc poza mainstream kulturalny. Swoje działania kieruje do dorosłych, młodzieży i dzieci, w tym dla tych stale odwiedzających teatr, tych z utrudnionym dostępem do sztuki oraz tych poszukujących alternatywnych działań w kulturze. W swojej pracy stawiają na zespołowość, działania w partnerstwie, dynamikę grupy, budowanie relacji, świadomość ciała i głosu, muzykalność oraz odkrywanie twórczych potencjałów. Zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Istotna w metodzie CHOREI jest zespołowość, umiejętność laboratoryjnej, wspólnej pracy, a jednocześnie troska o to, by ciało zbiorowe nie wykluwało się kosztem indywidualności każdego z jego członków. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość, poprzez zerwanie ze sposobami ich wzajemnej ilustratywności. Rozbudzenie całego ciała i intensywny trening tworzą obecność sceniczną, która na nowo integruje wszystkie te elementy.

CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z Polski i ze świata. Teatr zrealizował kilkadziesiąt spektakli i koncertów, m.in. z brytyjską grupą Earthfall, amerykańskim choreografem Robertem M.Haydenem, japońskim mistrzem tańca Butoh Kanem Katsurą, amerykańską choreografką Rosanną Gamson, izraelską reżyserką Ruthie Osterman, norweską aktorką Juni Dahr, grupą neTTheatre z Lublina, Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Brama z Goleniowa, wrocławskim zespołem muzycznym Kormorany, Teatrem Tańca KIJO, Teatrem Figur z Krakowa, Akademią Teatralną w Warszawie, reżyserami: Waldemarem Raźniakiem, Konradem Dworakowskim i Łukaszem Kosem. CHOREA pracuje z wieloma indywidualnymi, doświadczonymi i uznanymi artystami, jak również z amatorami, studentami, wolontariuszami, ludźmi pełnymi ciekawości świata, poszukującymi i aktywnymi. Pod skrzydłami Teatru działa Chór Teatru CHOREA, Młodzieżowa i Senioralna Grupa Teatralna pod kierownictwem Adama Biedrzyckiego oraz Dziecięca Grupa Teatralna pod kierownictwem Joanny Filarskiej. Zespół regularnie prowadzi cykle warsztatów teatralnych i muzycznych, w Polsce i na całym świecie. Od 2010 roku CHOREA organizuje Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy, w 2015 i 2017 roku miały również miejsce dwie ogólnopolskie edycje Festiwalu Perspektywy. W 2015 roku Teatr wydał płytę “Lulabajki” z muzyką dla małych i dużych. W 2016 roku we współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie, CHOREA stworzyła podręcznik “Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”. W 2020 roku odbyła się internetowa premiera płyty “Gilgamesz” Teatru CHOREA, z muzyką Tomasza Krzyżanowskiego.

LINKI

• https://www.chorea.com.pl/pl/