Livet

PREMIERA koncertu “Livet. Suita dla Ziemi” | Polska / Norwegia / Bułgaria / Ukraina

Twórcy: Fabryka Sztuki w Łodzi, Teatr CHOREA, Visjoner Teater

Reżyseria: Erik Hillestad, Juni Dahr, Tomasz Rodowicz

Kierownictwo muzyczne: Piotr Klimek

Asystent kierownika muzycznego: Maciej Cempura

Teksty poetyckie: Nils-Aslak Valkeapää / Przekład na język polski: Justyna Czechowska

Scenografia, kostiumy: Mar­ta Góźdź - El Bruz­da

Dźwięk: Vadim Radishevskiy

Producentka: Ola Shaya

Chór: Maciej Bednarek, Maja Caban, Joanna Chmielecka, Artur Chrzanowski, Zoryana Dybovska, Joanna Filarska, Łukasz Filipow, Michał Jóźwik, Marcin Kobyliński, Ewa Łukasiewicz, Justyna Sobieraj-Bednarek, Maciej Staniecki, Elina Toneva

Muzycy: Tord Gustavsen (piano), Marja Mortensson (vocal), Eivind Aarset (gitara), Tore Brunborg (saksofon tenorowy), Hubert Zemler (perkusja), Piotr Rodowicz (kontrabas)

Premiera: 27 sierpnia 2023, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy

Data: 27 sierpnia 2023 / niedziela

Godzina: 20:00

Miejsce: Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2A

Wstęp: bezpłatny / konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc i odbiór bezpłatnych wejściówek

Rezerwacja bezpłatnych wejściówek: od 21 lip­ca 2023 / przez in­ter­ne­to­wy FOR­MU­LARZ RE­ZER­WA­CYJ­NY

Odbiór bezpłatnych wejściówek: od 21 lipca 2023 / w biurze festiwalowym 

Czas trwania: 90 minut

Wiek widzów: bez ograniczeń wiekowych

OPIS KONCERTU

“Livet” (z języka norweskiego: “życie”) to międzynarodowy projekt muzyczno-teatralny, realizowany w 2023 roku, przez Fabrykę Sztuki w Łodzi, jako część projektu ACT_IN_OUT, finansowanego przez Islandię, Liechtenstein i Norwegię, w ramach funduszy EOG i funduszy norweskich.

Zamierzeniem projektu jest spotkanie czterech kultur i czterech różnych tradycji muzycznych, wokół wspólnego przesłania, którym jest troska o naszą planetę. “Livet” jest współczesną suitą dla Ziemi, w kompozycji, opracowaniu i aranżacji Piotra Klimka, na cztery solistki, dwunastoosobowy chór oraz pięcioosobowy polsko-norweski zespół jazzowy. To muzyka inspirowana tradycyjnymi pieśniami z Bułgarii, Ukrainy, Polski i Norwegii. Wybrane wątki muzyczne z czterech tradycji Europy mówią o nierozerwalnej więzi człowieka z naturą i są związane z troską o naszą planetę i niepokojem o przetrwanie gatunku ludzkiego. Pragniemy przypomnieć słuchaczom i sobie samym, że zostało nam niewiele czasu, aby zadbać i uszanować życie na tej planecie.

Udział w projekcie zadeklarowali tak wybitni muzycy jak: Tord Gustavsen, Eivind Aarset, Tore Brunborg z Norwegii oraz Hubert Zemler i Piotr Rodowicz z Polski. Partie solowe zaśpiewają Elina Toneva (Bułgaria), Zoriana Dybovska (Ukraina), Marja Mortensson (Norwegia). Dwujęzyczną narrację będą prowadzić wybitna aktorka Juni Dahr (Norwegia) i dyrektor Teatru CHOREA Tomasz Rodowicz (Polska).

Prapremiera widowiska odbędzie się w Łodzi, 27 sierpnia 2023, w sali koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, podczas finału Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2023: GENERACJE. Materiał muzyczny zostanie zarejestrowany w studio nagraniowym we wrześniu 2023. W październiku zaś koncert będzie zagrany po raz drugi w kościele św. Jakuba w Oslo.

INFORMACJE O TWÓRCACH

Piotr Klimek - kompozytor, absolwent Królewskiego Konserwatorium w Hadze (1997) oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu (Kompozycja w klasie Grażyny Pstrokońskiej-Navratil). Tytuł doktora sztuk muzycznych w dziedzinie kompozycji uzyskał w roku 2003 (A.M. w Poznaniu). Dodatkowe konsultacje mistrzowskie pobierał u prof. Marka Jasińskiego i prof. Włodzimierza Kotońskiego. Od 1998 wykłada przedmioty muzyczne na Uniwersytecie Szczecińskim i Akademii Sztuki w Szczecinie. Gościnny wykładowca kompozycji w Królewskim Konserwatorium w Hadze w 2003 oraz Uniwersytecie Sztuki w Zurichu w 2009. Od 2019 roku wykładowca gościnny na Zachodniopomorskim Uniwersytecie Technologicznym. Współpracuje również z Akademiami Teatralnymi w Warszawie i Krakowie. Konsultant muzyczny instytucji kultury w Szczecinie. Dyrektor Centrum Promocji i Rozwoju Akademii Sztuki w Szczecinie w latach 2010-2011, a w roku 2012 prorektor ds. Artystycznych i Współpracy z Zagranicą tej uczelni. Od 2017 roku dyrektor Teatru Animacji w Poznaniu. Stypendysta Towarzystwa Przyjaciół Szczecina, Burgemeester van Kolfschotenfonds, Fundacji Batorego, Stiftung Kulturfonds Berlin oraz Amsterdams Fonds voor de Kunst. Pisze muzykę symfoniczną, chóralną, kameralną i elektroniczną. Od 1991 roku silnie związany z teatrem. Napisał muzykę do ponad 200 realizacji scenicznych w Polsce i poza granicami kraju. Tworzy instalacje i obiekty dźwiękowe oraz bierze udział w projektach z pogranicza różnych dziedzin sztuki. Pilotuje również autorski, eksperymentalny program edukacji muzycznej dla osób niesłyszących.

Tord Gustavsen - norweski pianista jazzowy, kompozytor. Absolwent Konserwatorium w Trondheim oraz Uniwersytetu w Oslo. Gustavsen współpracował z takimi muzykami jak: Tore Brunborg, Mats Eilertsen czy Anna Maria Jopek. Od 2001 roku występuje wraz z basistą Haraldem Johansenem i perkusistą Jarle Vespestadem, jako Tord Gustavsen Trio. W 2008 pianista założył grupę Tord Gustavsen Ensemble, z którą wystąpił tego samego roku na Vossajazz Festival w Norwegii. Pianista i kompozytor może poszczycić się imponującą dyskografią, realizowaną głównie dla oficyny ECM Records. Przez ponad dwie dekady, wraz ze swoim Trio, Ensemble oraz Quartetem, zrealizował takie albumy, jak:  “Changing Places”, “The Ground”, “Being There”, “Restorted, Returned”, “Extended Circle”, “The Well”, “What Was Said”, czy “The Other Side”.

Eivind Aarset - norweski nowatorski muzyk jazzowy, gitarzysta nawiązujący do undergroundu, czerpiący z muzyki elektronicznej. Osoby, z którymi współpracował, głównie jako muzyk sesyjny, to m.in.: Ray Charles, Dee Dee Bridgewater, Ute Lemper, Ketil Bjørnstad, Mike Mainieri, Arild Andersen, Abraham Laboriel, Dhafer Youssef, Bugge Wesseltoft, czy Django Bates. Współpracuje ściśle z trębaczem i kompozytorem Nilsem Petterem Molvaerem. Jego kariera, także solowa, rozpoczęła się dzięki współpracy z norweską wytwórnią Bugge Wesseltofta Jazzland Records. Album “Electronique Noir” (Jazzland, 1998) został nazwany przez New York Times jednym z najlepszych albumów elektrycznego jazzu epoki postmilesowskiej. Swoje korzenie określa głęboko w muzyce rockowej (Hendrix, Pink Floyd, Santana, Deep Purple, czy Black Sabbath) i w jazzie (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra, Weather Report, czy Return to Forever). Spore znaczenie miała dla niego także twórczość takich muzyków jak: Brian Eno, Jon Hassell, Michael Brook, czy David Byrne. Duży wpływ na podejście do roli gitary w jego muzyce miała współpraca z Bugge Wesseltoftem. Decydującą była jednak dla Aarseta współpraca z Molvaerem nad albumem “Khmer”. 

Tore Brunborg - saksofonista tenorowy, kompozytor, jeden z najbardziej cenionych muzyków jazzowych w Norwegii. Studiował w Trondheim Folkehøgskole i na wydziale jazzu w Konserwatorium w Trondheim. Był członkiem grupy Masqualero (Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen), z którą nagrał cztery płyty. Współpracował m.in. z: Andersem Jorminem, Jonem Balke, Patem Methenym, Billym Cobhamem. Nagrał osiem autorskich albumów.

Hubert Zemler - perkusista i kompozytor. Jako wykonawca znakomicie odnajduje się w rozmaitych nurtach, od free jazzu i muzyki eksperymentalnej, przez world music, rock, blues, aż po współczesną twórczość akademicką. W jego bogatej dyskografii znajdują się nagrania solowe oraz z zespołami reprezentującymi różnorodne stylistyki. Doskonałe wyczucie możliwości instrumentu i rozeznanie w różnych gatunkach muzycznych, widoczne są również w jego własnych kompozycjach, przeważnie na instrumenty perkusyjne, w których eksploruje nowe brzmienia, pokazując je zarówno w pewnym oderwaniu od czasu, jak i ujmując w złożone figury rytmiczne.

Piotr Rodowicz - kontrabasista jazzowy, kompozytor, aranżer i pedagog. Ukończył Akademię Teologii Katolickiej w Warszawie. W latach 1981-1983 studiował w Jazz Mobile School w Nowym Jorku. Absolwent Berklee College of Music w Bostonie, w klasie kontrabasu. W 1983, wraz z Włodzimierzem Pawlikiem, współtworzył kwartet In Tradition, z którym na konkursie jazzowym w Dunkierce (Francja), w 1984, zdobył Grand Prix i I nagrodę w kategorii zespołów nowoczesnych. Podczas studiów w USA współpracował m.in. z takimi artystami jak: Bob Moses, Walter Davis, Joshua Redman, Bob Winiker Big Band oraz Brooklyn Symphony Orchestra. Po powrocie do kraju koncertował i nagrywał m.in. z: Kazimierzem Jonkiszem, Adamem Kawończykiem, Sławomirem Kulpowiczem, Januszem Muniakiem, Maciejem Strzelczykiem, Tomaszem Szukalskim. Od 1995 prowadzi własne zespoły. Koncertował z nimi na Węgrzech, w Niemczech, Czechach, Szwecji, Rosji i Kuwejcie. Jest także współzałożycielem programowym i wykładowcą Wydziału Jazzu w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Warszawie, przy ul. Bednarskiej, który założył z Henrykiem Majewskim, konsultantem i ekspertem Ministerstwa Kultury i Sztuki w sprawie nauczania jazzu.

Marja Helena Fjellheim Mortensson - urodzona w 1995 roku, pochodzi z południowej Laponii. W swojej muzyce używa joik - techniki wokalnej, niezwykle ważnej dla tożsamości kulturowej ludu Saami, z północy Skandynawii. W 2017 roku wydała swój debiutancki album “Aarehgïjre” (“Wczesna wiosna”). Na jej drugim solowym albumie, wystąpili muzycy jazzowi: Jakop Janssønn i Daniel Herskedal. Album zdobył Nagrodę Spellemanna 2018, w kategorii: Muzyka ludowa/muzyka tradycyjna, a także był nominowany do nagrody Nordic Music Prize 2018. Wraz z Hilde Fjerdingøy, Marja założyła zespół Moenje, który łączy joik i muzykę ludową z Helgeland i Trøndelag. Zespół wydał swój debiutancki album “Klarvær” w 2019 roku. W 2019 roku wydała też album “Lååje - Dawn”. W 2021 roku wydała swój czwarty album, “Raajroe - The Reindeer Caravan”, we współpracy z Herskedal, Janssønn i Kringkastingsorkesteret. Za album zdobyła nagrodę Spellemannprisen 2021, w kategorii muzyka tradycyjna. W tym samym roku została wybrana muzykiem ludowym roku i otrzymała Nagrodę Folkarmu. 

Elina Toneva - uro­dzo­na w So­fii (Buł­ga­ria) pie­śniar­ka, ak­tor­ka Te­atru CHO­REA. Wy­kła­dow­czy­ni ru­chu sce­nicz­ne­go i śpie­wu w Szko­le Fil­mo­wej w Ło­dzi. Wie­lo­let­nia in­struk­tor­ka wal­ki wręcz Krav Maga. Ab­sol­went­ka Aka­de­mii Sztuk Pięk­nych w Łodzi. Pro­fe­sjo­nal­nie za­ję­ła się śpie­wem w Gar­dzie­ni­cach, po­dej­mu­jąc współ­pra­cę z “Or­kie­strą An­tycz­ną”, (pro­jekt mu­zycz­no-ba­daw­czy To­ma­sza Ro­do­wi­cza i Ma­cie­ja Ry­chłe­go, bę­dą­cy kre­atyw­ną re­kon­struk­cją mu­zy­ki An­tycz­nej Gre­cji). Od po­cząt­ku ist­nie­nia Te­atru CHO­REA jest współ­twór­cą i wy­ko­naw­czy­nią mu­zy­ki w więk­szo­ści spek­ta­kli i pro­jek­tów mu­zycz­nych Te­atru. Jest jed­nym z li­de­rów pro­gra­mów edu­ka­cyj­nych i warsz­ta­to­wych ze­spo­łu, pro­wa­dząc in­dy­wi­du­al­nie i ze­spo­ło­wo za­ję­cia z ak­to­ra­mi, mu­zy­ka­mi, tan­ce­rza­mi i in­struk­to­ra­mi te­atral­ny­mi oraz ze wszyst­ki­mi, któ­rzy lu­bią śpiew i ruch, za­rów­no w Pol­sce jak i w wie­lu kra­jach Eu­ro­py i świa­ta. Jej warsz­ta­ty cie­szą się du­żym za­in­te­re­so­wa­niem, dzię­ki jej cha­ry­zma­tycz­nej oso­bo­wo­ści, du­że­mu do­świad­cze­niu pe­da­go­gicz­ne­mu oraz pro­fe­sjo­nal­ne­mu łą­cze­niu ele­men­tów ru­chu fi­zycz­ne­go, ćwi­czeń i za­baw ryt­micz­nych oraz wy­ma­ga­ją­cych pie­śni tra­dy­cyj­nych.

Zo­ria­na Dy­bo­vska - aktorka, wokalistka. Po­cho­dzi ze Lwo­wa, jest ak­tor­ką Te­atru Dra­ma­tycz­ne­go im. Łesi Ukra­in­ki we Lwo­wie oraz wy­kła­dow­czy­nią na Lwow­skim Uni­wer­sy­te­cie Na­ro­do­wym im. Iwa­na Fran­ki. Śpiew towarzyszy jej przez całe ży­cie. Jed­nym z jej ostat­nich pro­jek­tów twór­czych jest ze­spół YA­GO­DY, któ­ry od po­nad 6 lat podróżuje i koncertuje w wielu krajach Europy i pręż­nie się roz­wi­ja. Poza co­dzien­ną prak­ty­ką śpie­wu, Zoryana zawodowo pro­wa­dzi tre­ningi dźwię­ku i gło­su.

Juni Dahr - wybitna norweska aktorka, która przez 12 lat była członkiem zespołu Teatru Narodowego w Bergen. Absolwentka Państwowej Akademii Sztuk Scenicznych w Oslo. Zagrała wiele ról wielkich klasyków, od Szekspira po Ibsena i Czechowa, po współczesny dramat eksperymentalny. W latach 1980-1981 otrzymała stypendium na wyjazd do Polski na studia w Teatrze Laboratorium Jerzego Grotowskiego. W 1986 roku studiowała film i teatr na New York University oraz aktorstwo w Actors Studio w Nowym Jorku u Shelly Winters. W 1989 roku otrzymała stypendium Fulbrighta, związane z projektem “Female Legends”. W tym samym roku założyła własny teatr Visjoner Teater, aby tworzyć niezależne produkcje teatralne i filmowe.

Tomasz Rodowicz - Dy­rek­tor Ar­ty­stycz­ny Te­atru CHO­REA. Ak­tor, re­ży­ser, mu­zyk, pe­da­gog; swe­go cza­su hi­sto­ryk fi­lo­zo­fii i psz­cze­larz. Ab­sol­went Wy­dzia­łu Hi­sto­rii Fi­lo­zo­fii na Aka­de­mii Teo­lo­gii Ka­to­lic­kiej w War­sza­wie. Współ­pra­co­wał z Je­rzym Gro­tow­skim w la­tach 1974-1979. Współ­twór­ca Ośrod­ka Prak­tyk Te­atral­nych “Gar­dzie­ni­ce”, jego czo­ło­wy ak­tor oraz li­der pro­gra­mu dy­dak­tycz­ne­go w la­tach 1977-2003. Współ­za­ło­ży­ciel Sto­wa­rzy­sze­nia Te­atral­ne­go CHO­REA i jego li­der od 2004 roku. Dy­rek­tor ar­ty­stycz­ny Fa­bry­ki Sztu­ki w Ło­dzi w latach 2007-2022. Dy­rek­tor ar­ty­stycz­ny Mię­dzy­na­ro­do­we­go Fe­sti­wa­lu Te­atral­ne­go Re­tro­per­spek­ty­wy i Ogól­no­pol­skie­go Fe­sti­wa­lu Te­atral­ne­go Per­spek­ty­wy. Wy­kła­dow­ca na: Uni­wer­sy­te­cie Łódz­kim, Aka­de­mii Te­atral­nej w Kra­ko­wie (fi­lia w By­to­miu), Pań­stwo­wej Wyż­szej Szko­le Fil­mo­wej, Te­le­wi­zyj­nej i Te­atral­nej im. L.Schil­le­ra w Ło­dzi. Li­der licz­nych pro­jek­tów dy­dak­tycz­nych i ar­ty­stycz­no-edu­ka­cyj­nych dla ak­to­rów, in­struk­to­rów te­atral­nych i ani­ma­to­rów kul­tu­ry na ca­łym świe­cie. W 2014 roku od­zna­czo­ny me­da­lem “Za­słu­żo­ny Kul­tu­rze Glo­ria Ar­tis” nada­wa­nym przez Mi­ni­stra Kul­tu­ry i Dzie­dzic­twa Na­ro­do­we­go. Lau­re­at na­gro­dy “O! 2017” w ka­te­go­rii Te­atr, przy­zna­wa­ną przez O.pl Pol­ski Por­tal Kul­tu­ry. W 2018 roku zo­stał lau­re­atem na­gro­dy Pre­zy­den­ta Mia­sta Ło­dzi za osią­gnię­cia w dzie­dzi­nie twór­czo­ści ar­ty­stycz­nej, upo­wszech­nia­nia i ochro­ny kul­tu­ry. W 2019 roku otrzy­mał pre­sti­żo­wą na­gro­dę im. Zyg­mun­ta Hüb­ne­ra “CZŁO­WIEK TE­ATRU” usta­no­wio­ną przez Fun­da­cję Te­atru My­śli Oby­wa­tel­skiej im. Zyg­mun­ta Hüb­ne­ra, tym sa­mym do­łą­czył do świet­ne­go gro­na lau­re­atów tego wy­róż­nie­nia: Anny Au­gu­sty­no­wicz, Jana En­gler­ta, Je­rze­go Tre­li, Pio­tra Cie­pla­ka i Jac­ka Głom­ba.

Mar­ta Gó­źdź - El Bruz­da - jest z wy­kształ­ce­nia fi­lo­zof­ką i pro­jek­tant­ką odzie­ży. Lau­re­at­ka Off Fa­shion w Kiel­cach, Pierw­szej Na­gro­dy na fe­sti­wa­lu sce­no­gra­fów i ko­stiu­mo­gra­fów Vi­zu­art 2013 w Rze­szo­wie, Kla­sy­ki Ży­wej oraz Ga­ze­ty Wy­bor­czej. Obec­nie pra­cu­je w Pol­sce i Niem­czech.

LINKI

• https://actinout.pl/

• https://www.facebook.com/actinoutproject/

• https://dahr.no/company/

• http://www.fabrykasztuki.org/
• https://www.chorea.com.pl/

Koncert realizowany jest w ra­mach za­da­nia "ACT IN_OUT", organizowanego przez Fa­bry­kę Sztu­ki w Ło­dzi, we współ­pra­cy z Te­atrem CHO­REA z Ło­dzi i Visjoner Teater z Oslo, dzię­ki gran­to­wi z Fun­du­szy Nor­we­skich i EOG. Wspól­nie dzia­ła­my na rzecz Eu­ro­py zie­lo­nej, kon­ku­ren­cyj­nej i sprzy­ja­ją­cej in­te­gra­cji spo­łecz­nej. 

Do­fi­nan­so­wa­no ze środ­ków Mi­ni­stra Kul­tu­ry i Dzie­dzic­twa Na­ro­do­we­go.

Za­da­nie jest współ­fi­nan­so­wa­ne z do­ta­cji Urzę­du Mia­sta Ło­dzi.